エヴァ・ワンピース！名作アニメに使われた名曲クラシックまとめ

2016年6月14日 2018年4月12日

「クラシックっていいざますよね～～～」

「そうでざますなああ～～～～～」

「ぬひへへへへへへ！！！！！」

ぬっひゃひゃひゃひゃひゃひょ！！！　　　びょお！

…と、クラシックにはこんなイメージが蔓延してもう何十年ですが、世の中の人は損しています。普段は作曲したり映画を撮ったりなんかしている私ですが、クラシックを聴くと創作意欲が奮い立たされるというものです。

「損してねえよ！俺は得しかしてねえ！あと、こいつもな！」という声が聞こえてきましたが、そんなのは無視してカレーにしてクックパッドにレシピ投稿してしまいましょう。

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さて、世の中に一つカレーのレシピが増えたところでクラシックの話です。クラシック再び。

そう、クラシックというのはこんな風に嫌味な文化、高尚でざますな音楽、我ら庶民を馬鹿にして突き放した完全究極芸術生命体であるのだ…と、こういうイメージがあるでしょう？クラシックって。

でもそんなことないんです！

そんなことないざますよ。クラシックというのはもっと身近なものなのです。そう思う管理人です。

てなわけでそんな身近さを証明するためにも、身近なアニメに使われたクラシックを紹介しよう！というのが今回の魂胆なわけざますね。

あのアニメ、あんなアニメ、え？このアニメも？ …え、何このアニメ。。

という感じで色々なアニメに色々なクラシックが使われているんですよ～。

Contents

身近な名作アニメに使われたクラシック音楽まとめ &簡単解説
まとめ

身近な名作アニメに使われたクラシック音楽まとめ &簡単解説

色々あります。あなたの好きなアニメにも使われてるかも？

とっくに終わったアニメも多いですが、たまにネタバレがあるので一応注意！

交響曲第9番ニ短調 Op.125「合唱」第4楽章/ベートーヴェン …『新世紀エヴァンゲリオン』

しょっぱなは超王道のクラシック＆アニメの紹介です。この曲はいわゆる超有名クラシックなのですが、壮大を通り越してどこか宇宙的な響きがあり、様々な作品・場面で使用されています。普遍的な名曲と言えますね。一番有名なのは13分３０秒辺りからの合唱部。

ヱヴァンゲリヲンにおいてはTV版24話のほか、劇場版の「Q」でも使用され、アニメの意味深さに拍車をかけています。また、ガンスリンガーガールの最終回でも使われているようです。色んなところで使われている人気曲です。

曲自体は「人間や生への賛美」という感じを受ける曲ですが、逆に絶望的に暗いシーンなんかで使われるとギャップを浮き彫りにされ、狂気的な祝福曲として異様な圧倒的パワーを感じてしまいます。

レクイエムより「怒りの日」/ヴェルディ　…『新世紀エヴァンゲリオン』

またまたエヴァンゲリオンです。こちらは、劇場版『シト新生 DEATH&REBIRTH』公開時のCMにて使用されています。

出だしからして大迫力。曲の最初の音が鳴る前と後で、もう周りの空気が一変するような力があります。何度も力強く鳴り響く太鼓の音が大地を震撼させる超越的な力を感じさせます。

この手の荘厳な合唱曲クラシックは特に人気があります。

気分はラスボス戦！荘厳・壮大、激しい合唱のカンタータ5選

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別れの曲/ショパン　…『鋼の錬金術師』

非常に美しい曲です。ずっと聞いていると途中ヒステリックなくらい激しく感情的になりますが、それも含めて美しい曲だと思います。美しいものってなんだか悲しさを感じますが、この曲も同様でどこか悲しいです。さすが「別れの曲」！

こちらはハガレン第51話にて使用されています。「大佐、大佐、大佐！……ロイ・マスタング！！」と叫ぶようなシーンで流れるらしいです。なんだか永遠の別れなのか！？と思わされる使い方ですがそんなことはないらしいです。

参考鋼の錬金術師アニメ感想｜Light and Dark

なんだかショパン自身が「こんな美しい旋律は二度と書けない」と、謙遜なのかミサワなのかわからない発言をしたそうです。…と、からかうような描写をしましたが、実際芸術家というのは人生に一つくらいそういうものを創る瞬間があるのでしょうね。まったく、私も早く何かを創りたいもんです。

カンタータ「主よ、人の望みの喜びよ」/バッハ …『ウサビッチ』

この曲もまた有名です。心穏やかになるような感じでありつつ、幾何学的な曲です。

この曲も色々なアニメに使われているとは思いますが、『ウサビッチ』枠で紹介します。ウサビッチとは…

~~ウサビッチ~~（リンク切れ）

こんなんです。どう使われたのかは正直知りませんが、使われてるらしいです。きっと侮辱風なマッドな使い方なんだろうどうせ！とか思ってるのですが、実際はどうなんでしょ？

と思って調べてみたら、エンディング曲に使用されてるぽいです。

クラシックは公共財産みたいになってるので、色んなものに使われますねホント。

アニメだけでなく、あのGOING STEADYも…？

ちなみに、この曲は私が好きなゴイステ（GOING STEADY）の名曲、「銀河鉄道の夜」にも一節が使用されていますね。というか、全部あげたらきりがないくらい使われてると思いますが。

ゴイステはクラシックのイメージとは程遠い、パンクでロックな超青春を激しく歌うバンドです。クラシックに限らず、こういうエネルギーに溢れた曲も私は好きなのです。

さくらの唄

ボレロ/ラヴェル　…『銀河英雄伝説』

最初から最後まで延々と同じ旋律・同じリズムを繰り返して終わるという狂気の曲。それがボレロです。演奏当時は斬新すぎて「ふざけんな」「金返せ」「ブログ読め」などの罵倒が飛んでもおかしくないくらいの不評だったらしいですが、今ではもはやスタンダードナンバーレベルになってるのが凄いです。

実際今聞くとそんなに狂気を感じません。普通に良い曲だな～と思ってしまいます。

関係ないですが、ドラクエ1の「竜王」のオーケストラ版の曲はボレロを意識した編曲になってるような気がします。ゲーム音楽って執拗に繰り返しがあるのでこれは面白い試みだと思いました。実際どうなんだろ？

交響組曲「ドラゴンクエストI・II」

ところで『銀河英雄伝説』とは

『銀河英雄伝説』というのは、とにかくクラシックが音楽が使われまくったアニメです。正直私は詳しく知らないのですが、このアニメを無視することは不可能なくらいクラシックを多用していることがわかったので、ここに載せておきます。

ちなみにボレロは『デジモンアドベンチャー』にも使用されています。うーん、こっちはまあまあ見てた！懐かしい。ポケモンとデジモンでここまで差が付くとは…ポケモンって凄い。

おまけ

生演奏ではないですが、楽器がどんどん変わって同じ旋律・リズムを繰り返していることがよくわかる動画があったので貼っておきます。

オーケストレーションの練習も兼ねてたんでしょうかね？

ラプソディ・イン・ブルー/ガーシュウィン　…『のだめカンタービレ』

クラシックとジャズの融合を果たした名曲です。私はアニメよりもドラマを見てましたが、上野樹里は演技大変だったろうなあ…と今にして思います笑。ピアノ協奏曲なのでピアノが大活躍します。

『のだめ』の代名詞

まあ、これはもうアニメに出てきたクラシックというか、アニメの題材がクラシックなので反則技ですね。ですが、その中でもこの曲「ラプソディ・イン・ブルー」は劇中で最も重要ともいえる曲です。アニメのBGMというか、アニメの中でこの曲を演奏します。

「のだめバージョン」のCDなんかも出てるので聞いてみると面白いかも。鍵盤ハーモニカ（ピアニカ）なんかが出てきたりします。

「のだめオーケストラ」LIVE！

私も作曲をするので（作曲した曲をフリー素材として公開したりもしてます）ピアノを弾いたりなんかもしますが、この曲は弾けないだろうな…。『のだめ』内ではかなり独創的な演奏をするので、それもまた面白いです。

交響曲第８番ホ長調「千人の交響曲」より第一部/マーラー　…『涼宮ハルヒの憂鬱』

これまた迫力のクラシックです。この曲は「涼宮ハルヒの憂鬱Ⅵ」DVD第06話（TV放送第14話）において使用されています。

こんな感じの強そうなやつが出る最終回で使われます。

この曲も「怒りの日」などと同様に合唱曲なので当然歌詞があるわけですが、ハルヒのアニメにおいては最後まで歌わず「来たれ、創造主なる聖霊よ」という歌詞のところで曲が終わります。

読んでる人からすれば常識・読んでない人からすれば超ネタバレなことですが、涼宮ハルヒは創造主なわけで、それを暗示する歌詞となっているわけですね。曲の迫力だけでなく歌詞もマッチした面白い選曲です。

どうでもいいハルヒエピソード

私は当初「ハルヒ＝いかにもオタク」というイメージがあって興味がなかったのですが、友人に強く勧められて読んだら結構はまったという、ありがちなエピソードを所有しています。結構ハマって、なぜかRPGツクール5で『涼宮ハルヒborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen">

いやあ、それにしてもぶっ飛び設定だったなあ。